eleleu

В этом театре я вижу два начала: олимпийское и хтоническое. Расцвет олимпийского — это приход Дарьи Догадовой. Нашему городу с ней повезло! Это глубокий, вдумчивый и одновременно с этим изящный и незанудный режиссёр с олимпийским подходом и столичностью на уровне замысла и его воплощения, выпускница Афанасьева и коллега Астрахана. Её "Маскарад" в МТА — совершенно олимпийский спектакль. В хтоническом спектакле зрителя, как ребёнка, берут за руку в самом начале, и куда его режиссёр с актёрами по-родительски за ручку отведут, там он и окажется. В олимпийском со зрителем говорят на равных, за ним признаётся его собственная субъектность, способность делать самостоятельные умозаключения. "Маскарад" — это такой изящный разговор с мудрым товарищем, без нарочитой декоративности и пафоса. И мораль в "Маскараде" не дидактическая. Она там — в самих ходе и качестве постановки, которые делают тебя совершенней и зорче. Там даже техническое исполнение (наклонная сцена) — это тоже часть действия, которая по ходу действия как бы говорит, взаимодействует со зрителем. Ну а хтоническое начало в театре — это, например, "Моя жена — робот". Там от мужа уходит жена, которая его ни во что не ставила, но друг присылает ему девушку-робота собственной разработки. Она идеальная, но потом в конце I акта герой говорит ей что-то вроде "Как, а ты разве не назовёшь меня тряпкой и слабаком?" И начинает "напитывать" её всеми теми дерогативами, которые в самом начале спектакля наговорила ему жена. Комедия положений, построенная на стереотипах среднестатистического обывателя. Другой пример хтонического начала — это лекции. У меня есть виртуальная знакомая, которая ходит практически на всё, что происходит в культурном Барнауле. Я ей симпатизирую и во многом ориентируюсь на её мнения. 26 февраля к нам приезжал народный артист, ректор Театрального института имени Щукина при Вахтанговском театре Евгений Князев и давал моноспектакль "Пиковая дама". И я без сомнения пошёл на него. Ровно в этот же день и час в Молодёжном театре давали лекцию по Шекспиру. Она выбрала лекцию. И потом написала про неё "нам просто кратко пересказали биографию". А Евгений Князев теперь когда ещё приедет... Олимпийской лекция была бы, если бы, например, её давала Дарья Догадова и рассказала, как она работала с Афанасьевым и Астраханом, какие спектакли ставила, какие решения находила, как относится к Станиславскому и Брехту, каким видит театр будущего. Хтоническое начало — воспроизводить факты, которые можно найти в книгах и в интернете. Олимпийское — делиться собственной достигнутой мудростью. Несомненно, есть огромное количество зрителей, которым нравится именно хтоническое. Поэтому для них в театре тоже есть, что посмотреть и послушать. И количественно хтонического, может быть, сейчас даже не меньше, чем олимпийского. А я буду стремиться посмотреть ещё раз "Маскарад", увидеть нарождающуюся "Ягу" и ещё много-много будущих олимпийских спектаклей и мероприятий

Очень достойный самодеятельный театр. Даже жалко, что в окру́ге у него нет равновесных соседей, которые постоянно «наступали бы ему на пятки», и можно было бы сравнивать их спектакли или разрываться между ними, если премьеры в один вечер.

Жемчужина текущего репертуара — спектакль «Циолковский». Освежает образ Циолковского и превращает его из памятника в живого человека, который одновременно учитель физики-математики, муж, визионер и создатель отечественной космонавтики. «Метель» — это неканоническое прочтение Пушкина. Если хочется отвлечься и от Пушкина, и от фильма Басова с музыкой Свиридова, провести вечер водевильно — это самое оно! В спектакле есть песни (на французском и английском!), танцы и заняты сразу два профессиональных актёра: поэта играет художественный руководитель Кирилл Скобелин, а в главной роли — актёр Русского драматического театра имени Достоевского в Семипалатинске. «Свадьба» особенно понравится, если кажется, что Чехов — это что-то очень далёкое от нас. Спектакли в основном динамичные, не затянутые, идут по пятьдесят минут, по часу.

Очень огорчило, что ввели регистрацию на большую часть спектаклей. Если даже на премьерах «Циолковского» и «Свадьбы» были свободные места, то неужели на третьем или четвёртом показе той же «Свадьбы» или «Сотникова» их не будет?! Самодеятельный театр — это значит народный в лучшем смысле слова. А потому он должен быть ближе к народу, чтобы можно было прийти и спонтанно, если вдруг очутились поблизости, а спектакль через сорок минут! А если человек вообще не знал, что есть такой театр, а потом вдруг как узнал? А регистрация на спектакль уже закрылась. Снизил балл исключительно за этот технический момент. Надеюсь, что в будущем регистрацию отменят

Понравился «Светильник», который Рената Карева зажгла на прошлой неделе в «Изумрудном». Прекрасный двухчасовой концерт из инструментальных фортепианных и скрипичных композиций, а также каверов известных песен. Тёплый, профессиональный и с душой. В Амфитеатре был аншлаг — и дети, и сорокалетние дядьки, и пенсионеры, и даже собаки! Надеюсь, «Светильник» — это только начало традиции таких больших открытых концертов Ренаты и её школы!

Всегда берём с собой чистые сланцы, если видим, что спектакль будет в "Театре на подушках". Там перед входом стоит такая стенка с ячейками, куда надо, разувшись, составлять уличную обувь. Сланцы позволяют не толпиться у этой стенки и не переобуваться впопыхах, держась за стены и лавочки. Спокойно на банкетке переобулись и пошли. И не в носках! В первый раз у нас, по счастью, оказались с собой бахилы. Спектакли, на которых были, неплохие. Единственный момент, хочется посмотреть целиком и полностью кукольный спектакль в классическом варианте (как в детстве!), когда только куклы и кукловоды за ширмой. Но пока на такой не попали. На всех на сцене появлялись актёры. При этом, есть спектакли (например, "Папа"), где куклы, как мне кажется, выполняют вспомогательную функцию, для дополнительной гиперболизации и создания атмосферы гротеска